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Libro de color
lunes, 25 de junio de 2018
viernes, 15 de diciembre de 2017
29 de noviembre 2017
ANÁLISIS DE UNA PELÍCULA: Bienvenidos al norte
- en muchos casos utiliza colores complementarios en un plano contra plano como el rojo y el verde.
Usa determinados colores en determinadas estancias para ambientarlas, por ejemplo las oficinas en todos grises y apagados
- aparecen muchas lineas rectas
- es un formato rectangular, sin marco
- algunas escenas no funcionarían igual si se les cambia el color, por que no transmitirían lo mismo
- el tipo de iluminación principal es el natural porque parte de la película sucede en el exterior, pero también en el interior simulan la luz que entra lateralmente por las ventanas. hay escenas muy oscuras que dan más sensación de misterio y de tensión.
ANÁLISIS DE UNA PELÍCULA: Bienvenidos al norte
- en muchos casos utiliza colores complementarios en un plano contra plano como el rojo y el verde.
Usa determinados colores en determinadas estancias para ambientarlas, por ejemplo las oficinas en todos grises y apagados
- aparecen muchas lineas rectas
- es un formato rectangular, sin marco
- algunas escenas no funcionarían igual si se les cambia el color, por que no transmitirían lo mismo
- el tipo de iluminación principal es el natural porque parte de la película sucede en el exterior, pero también en el interior simulan la luz que entra lateralmente por las ventanas. hay escenas muy oscuras que dan más sensación de misterio y de tensión.
miércoles, 29 de noviembre de 2017
22 de noviembre 2017
ANÁLISIS DE IMÁGENES
Imagen publicitaria:
-nivel de iconicidad alto porque es una imagen
-colores fríos y saturados, usa el verde que es el de la marca
-simetría vertical, texturas lisas y frías, menos las nueces que son rugosas
-forma triangular y redondeadas
-no tiene marco, llega hasta el final
-tamaño variable porque se adapta al soporte (revista, valla publicitaria...)
-iluminación frontal y artificial (con una ligera iluminación por la izquierda)
-leyes de la Gestalt: figura sobre fondo ( si ves la botella no ves el abridor),simetría, fuera de campo
- habla de que beber cerveza es sano
Imagen artística
-nivel de iconicidad alto porque es una pintura pero se ve lo que representa
-usa colores cálidos y fríos
-iluminación natural, cenital
-texturas suaves, es una pintura al oleo
-formato rectangular en horizontal, sin marco (en la imagen)
-simetría vertical y fuera de campo
-composición con estéticas de repetición
-leyes de la Gestalt: agrupación de personajes
-tamaño fijo porque es un cuadro
-quiere decir que en Bruselas, a una determinada hora llueven hombres por los negocios y el trabajo
ANÁLISIS DE IMÁGENES
Imagen publicitaria:
-nivel de iconicidad alto porque es una imagen
-colores fríos y saturados, usa el verde que es el de la marca
-simetría vertical, texturas lisas y frías, menos las nueces que son rugosas
-forma triangular y redondeadas
-no tiene marco, llega hasta el final
-tamaño variable porque se adapta al soporte (revista, valla publicitaria...)
-iluminación frontal y artificial (con una ligera iluminación por la izquierda)
-leyes de la Gestalt: figura sobre fondo ( si ves la botella no ves el abridor),simetría, fuera de campo
- habla de que beber cerveza es sano
Imagen artística
-nivel de iconicidad alto porque es una pintura pero se ve lo que representa
-usa colores cálidos y fríos
-iluminación natural, cenital
-texturas suaves, es una pintura al oleo
-formato rectangular en horizontal, sin marco (en la imagen)
-simetría vertical y fuera de campo
-composición con estéticas de repetición
-leyes de la Gestalt: agrupación de personajes
-tamaño fijo porque es un cuadro
-quiere decir que en Bruselas, a una determinada hora llueven hombres por los negocios y el trabajo
domingo, 19 de noviembre de 2017
EXPOSICIÓN LAS FORMAS DEL ALMA
Esta exposición se encuentra en el instituto Cervantes, en Madrid. Es una gran exposición dividida en 3 partes, y reunen las obras de varios artistas muy importantes.
En la primera parte se observan cuadros relacionados con el mundo de los sueños, de lo imaginario y fantástico.
La parte que más me impactó fue la Piedad Invertida, que se encuentra en el medio de la estancia, transmite el amor y el sufrimiento.
En la última parte se encuentran unas imagenes y un video, además de algunas esculturas.
(Fotografías de Carmen López)
Esta exposición se encuentra en el instituto Cervantes, en Madrid. Es una gran exposición dividida en 3 partes, y reunen las obras de varios artistas muy importantes.
En la primera parte se observan cuadros relacionados con el mundo de los sueños, de lo imaginario y fantástico.
La parte que más me impactó fue la Piedad Invertida, que se encuentra en el medio de la estancia, transmite el amor y el sufrimiento.
En la última parte se encuentran unas imagenes y un video, además de algunas esculturas.
(Fotografías de Carmen López)
26-10-2017
LUZ Y SOMBRA práctica
En esta clase buscábamos poner en practica lo aprendido sobre la luz y la sombra, así como aprender a usar una cámara para que sobre un fondo negro se apreciase la luz formando dibujos, siluetas, u otras formas. Esto se realiza con el tiempo desde que disparas hasta que acaba de captar la imagen, unos 15 o 30 segundos. Todos teníamos que venir vestidos de negro y traer lueces, lamparas, linternas...
LUZ Y SOMBRA práctica
En esta clase buscábamos poner en practica lo aprendido sobre la luz y la sombra, así como aprender a usar una cámara para que sobre un fondo negro se apreciase la luz formando dibujos, siluetas, u otras formas. Esto se realiza con el tiempo desde que disparas hasta que acaba de captar la imagen, unos 15 o 30 segundos. Todos teníamos que venir vestidos de negro y traer lueces, lamparas, linternas...
sábado, 18 de noviembre de 2017
ANÁLISIS DE UN LIBRO DE LA BIBLIOGRAFÍA
Carmen López Álvarez
EL MISTERIO DE LA CREACIÓN ARTÍSTICA
Stefan Zweig
INDICE:
1- Breve biografía del autor, editorial, año de edición, otros títulos del mismo autor.
2- Resumen general del libro.
3- ¿Qué claves se enuncian en el prólogo?
4- ¿Cómo está organizado el libro?
5- Puntos que resaltarías como los que más te han servido.
6- Descubrimientos personales a través de la lectura de este libro.
7- ¿Recomendarías este libro?
8- Otros autores que abordan que abordan este tema.
9- Orígenes del tema sobre el que gira el libro.
10- Conclusiones a las que has llegado.
1
El autor es Stefan Zweig, nació en Viena en 1881 y se suicidó en Brasil en el año 1942. Era un alemán con origenes judios que estudió filosofía y se conviertió en un gran escritor. A lo largo de su vida tocó todos los géneros, novela, ensayo, biografías, teatro... Sus obras han sido traducidas a más de cincuenta idiomas. Durante su vida viajó y vivió en diferentes paises, como la India, o Norteamérica, esto le permitió abrir su mente hacia nuevos mundos y culturas. También participó en la Guerra Mundial, lo cual influyó en sus obras, más tardes prohibidas en Alemania. En 1942 su mujer y el decidieron acabar con sus vidas por temor a lo que pudiera suceder en un futuro.
El misterio de la creción artística fue publicado en 1938 y en 1953 traducido al español, en la editorial Apolo.
Otros libros de este autor son por ejemplo, Cuerdas de plata (1901), María Estuardo (1934), Novela de ajedrez (1941).
2
El autor de esta obra afirma que nos fascina todo aquello que perdura en el tiempo y sobrevive a nosotros, es un misterio como algo creado por el hombre sigue existiendo aún cuando este ha muerto. Lo concevimos como el milagro de la creación. Como cuando se crean melodías, cuadros o poemas, sin embargo es un misterio la creacción de estas grandes obras de arte, no tenemos constancia de como han surgido, o por qué, ya que en muchas ocasiones el artista no está plenamente consciente en el momento de la creacción sino que se encuentra en un estado de éxtasis. Este crea introduciendose en su obra y olvidandose del mundo real.
Para comprender al artista y a su obra hay que hacer un esfuerzo, no solo disfrutar de su obra sino investigar en ella, cuanto más sepas más admiración producirá. Se puede comenzar por sus esquemas o manuscritos iniciales, donde se formaron sus ideas, sin embargo no todos tienen ya que distinguimos diferentes maneras de producir entre aquellos que tienen la inspiración en su interior y les impulsa a crear automáticamente como Mozart, y otros que luchan y trabajan para conseguir su obra, lo que les lleva a tener numerosos apuntes y esquemas, como Beethoven. Ambas virtudes, inspiración y trabajo son igual de necesarias para crear una obra artística, asi mismo cada artista es único y crea de forma única, puede llevarle dias o años, ya que la inspiración llega cuando llega.
Hugo von Hofmannsthal fue gran poeta y escritor alemán que empezó a crear desde muy joven grandísimas obras gracias a su creatividad e inspiración. Con la madurez siguió escribiendo famosas obras llenas de preguntas y miesterios, o la recuperación de obras que habían caido en el olvido, con esto nos enseñó a mirar hacia delante y hacia atrás. Demostró que hoy en dia también es posible un arte noble, elevado y eterno.
3
Las claves del prólogo son la creación y sus misterios, todas las preguntas que nos hacemos sobre ella.
4
El libro recoge una conferencia que dio Stefan Zweige, se organiza en unas cartas iniciales, luego aborda el tema de la obra artística de la que habla en la conferéncia y en una última parte recuerda a otro gran escritor.
5
La parte que más me ha aportado y mas me ha servido para descubrir nuevos datos, a la vez que para reflexionar ha sido la parte intermedia, donde habla de las obras, del arte y de los artistas.
6
Como la inspiración surge de diferente manera en cada uno, el esfuerzo que supone crear para algunos, y la facilidad que tienen otros, sin embargos, todos los trabajos son igual de validos y fascinantes.
7
Si que recomendaría este libro a personas que esten interesadas en el arte en general, tanto pintura, como música y literatura, porque aborda un tema interesante, de donde y como nacen las grandes obras.
8
Un autor que escribe sobre el proceso de la creación artística es por ejemplo David Cerpa Alba.
9
El tema central del libro es el arte y como surge, ya que nos resulta complicado entender como nacen esas grandes obras. Además también encontramos el tema general de la creación.
Estos temas siempre han sido bastante usados ya que es una pregunta que los seres humanos nos hacemos siempre.
10
Este libro me ha resultado interesante, principalmente por el tema del que habla, ya que revela la respuesta a una pregunta bascante típica, como surgen las obras de arte, también aporta numeros ejemplos que aportan más credibilidad y lo hace más sencillo.
Carmen López Álvarez
Stefan Zweig
INDICE:
1- Breve biografía del autor, editorial, año de edición, otros títulos del mismo autor.
2- Resumen general del libro.
3- ¿Qué claves se enuncian en el prólogo?
4- ¿Cómo está organizado el libro?
5- Puntos que resaltarías como los que más te han servido.
6- Descubrimientos personales a través de la lectura de este libro.
7- ¿Recomendarías este libro?
8- Otros autores que abordan que abordan este tema.
9- Orígenes del tema sobre el que gira el libro.
10- Conclusiones a las que has llegado.
1
El autor es Stefan Zweig, nació en Viena en 1881 y se suicidó en Brasil en el año 1942. Era un alemán con origenes judios que estudió filosofía y se conviertió en un gran escritor. A lo largo de su vida tocó todos los géneros, novela, ensayo, biografías, teatro... Sus obras han sido traducidas a más de cincuenta idiomas. Durante su vida viajó y vivió en diferentes paises, como la India, o Norteamérica, esto le permitió abrir su mente hacia nuevos mundos y culturas. También participó en la Guerra Mundial, lo cual influyó en sus obras, más tardes prohibidas en Alemania. En 1942 su mujer y el decidieron acabar con sus vidas por temor a lo que pudiera suceder en un futuro.
El misterio de la creción artística fue publicado en 1938 y en 1953 traducido al español, en la editorial Apolo.
Otros libros de este autor son por ejemplo, Cuerdas de plata (1901), María Estuardo (1934), Novela de ajedrez (1941).
2
El autor de esta obra afirma que nos fascina todo aquello que perdura en el tiempo y sobrevive a nosotros, es un misterio como algo creado por el hombre sigue existiendo aún cuando este ha muerto. Lo concevimos como el milagro de la creación. Como cuando se crean melodías, cuadros o poemas, sin embargo es un misterio la creacción de estas grandes obras de arte, no tenemos constancia de como han surgido, o por qué, ya que en muchas ocasiones el artista no está plenamente consciente en el momento de la creacción sino que se encuentra en un estado de éxtasis. Este crea introduciendose en su obra y olvidandose del mundo real.
Para comprender al artista y a su obra hay que hacer un esfuerzo, no solo disfrutar de su obra sino investigar en ella, cuanto más sepas más admiración producirá. Se puede comenzar por sus esquemas o manuscritos iniciales, donde se formaron sus ideas, sin embargo no todos tienen ya que distinguimos diferentes maneras de producir entre aquellos que tienen la inspiración en su interior y les impulsa a crear automáticamente como Mozart, y otros que luchan y trabajan para conseguir su obra, lo que les lleva a tener numerosos apuntes y esquemas, como Beethoven. Ambas virtudes, inspiración y trabajo son igual de necesarias para crear una obra artística, asi mismo cada artista es único y crea de forma única, puede llevarle dias o años, ya que la inspiración llega cuando llega.
Hugo von Hofmannsthal fue gran poeta y escritor alemán que empezó a crear desde muy joven grandísimas obras gracias a su creatividad e inspiración. Con la madurez siguió escribiendo famosas obras llenas de preguntas y miesterios, o la recuperación de obras que habían caido en el olvido, con esto nos enseñó a mirar hacia delante y hacia atrás. Demostró que hoy en dia también es posible un arte noble, elevado y eterno.
3
Las claves del prólogo son la creación y sus misterios, todas las preguntas que nos hacemos sobre ella.
4
El libro recoge una conferencia que dio Stefan Zweige, se organiza en unas cartas iniciales, luego aborda el tema de la obra artística de la que habla en la conferéncia y en una última parte recuerda a otro gran escritor.
5
La parte que más me ha aportado y mas me ha servido para descubrir nuevos datos, a la vez que para reflexionar ha sido la parte intermedia, donde habla de las obras, del arte y de los artistas.
6
Como la inspiración surge de diferente manera en cada uno, el esfuerzo que supone crear para algunos, y la facilidad que tienen otros, sin embargos, todos los trabajos son igual de validos y fascinantes.
7
Si que recomendaría este libro a personas que esten interesadas en el arte en general, tanto pintura, como música y literatura, porque aborda un tema interesante, de donde y como nacen las grandes obras.
8
Un autor que escribe sobre el proceso de la creación artística es por ejemplo David Cerpa Alba.
9
El tema central del libro es el arte y como surge, ya que nos resulta complicado entender como nacen esas grandes obras. Además también encontramos el tema general de la creación.
Estos temas siempre han sido bastante usados ya que es una pregunta que los seres humanos nos hacemos siempre.
10
Este libro me ha resultado interesante, principalmente por el tema del que habla, ya que revela la respuesta a una pregunta bascante típica, como surgen las obras de arte, también aporta numeros ejemplos que aportan más credibilidad y lo hace más sencillo.
viernes, 17 de noviembre de 2017
EXPOSICIONES
Fotografía de Carmen López
En la calle Doctor Fourquet se encuentran varias galerías de arte como:
-Galería alegría, donde se mostraban una serie de esculturas
-Galería F2, se encuentran las obras del artista Antonio Malta Campos
fotografía de Carmen López
fotografía de Carmen López
fotografía de Carmen López
-Galería silvestre
Obras de Klaas Vanhe, algunas de sus esculturas están hechas de madera y algo de plástico, nacen a partir de un dibujo inicial. Sus obras están pintadas con oleo, y las más recientes con acrílico.
fotografía de Carmen López
fotografía de Carmen López
fotografía de Carmen López
fotografía de Carmen López
- Galería Espacio mínimo
Una exposición del artista Mauro Piva que contiene obras que representan el proceso de su propio trabajo y también homenajes a artistas españoles
fotografía de Carmen López
fotografía de Carmen López
fotografía de Carmen López
fotografía de Carmen López
fotografía de Carmen López
fotografía de Carmen López
fotografía de Carmen López
fotografía de Carmen López
fotografía de Carmen López
fotografía de Carmen López
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